Ders Adı Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi AKTS
Tasarımda Bilgisayar Uygulamaları I GIT 104 2 2 + 2 3 6
Ön Koşul Dersleri
Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin Dili Türkçe
Dersin Seviyesi Lisans
Dersin Türü Zorunlu
Dersin Koordinatörü Arş.Gör. MUHAMMET ENES ŞAHİN
Dersi Verenler ÖZLEM FAZLIOĞLU,
Dersin Yardımcıları
Dersin Kategorisi Alanına Uygun Öğretim
Dersin Amacı

Dijital dünyada görsel iletişim tasarımına aracılık eden grafik tasarım programlarının/yazılımlarının kullanımının sanat ve tasarımın teorik arka planı ile birlikte öğretilmesi ve uygulamaya geçirilmesi için yeterlilik kazandırılması bu dersin temel amacıdır.

Dersin İçeriği

Grafik tasarım, teknolojik imkanların gelişmesine paralel olarak bir takım araçlar yardımıyla dijital bir boyut kazanmıştır. Çeşitli firmaların geliştirdiği grafik tasarım yazılımları söz konusu süreci doğurmuştur. Bu bağlamda tasarımda bilgisayar uygulamaları 1 dersinde vektörel ve piksel tabanlı iki grafik tasarım yazılımı sanat ve tasarım ilkeleri ile öğrencilere öğretilecektir.

# Ders Öğrenme Çıktıları Öğretim Yöntemleri Ölçme Yöntemleri
1 Bilgisayarda tasarım programlarını kullanabilir Bireysel Çalışma, Proje / Tasarım,
2 vektörel çizimin özelliklerini bilir Anlatım, Proje / Tasarım,
3 Amblem, logo hazırlayabilir. Sunumunu yapabilir. Bireysel Çalışma, Proje / Tasarım,
4 Fotoğraf üzerinde oynamalar yapabilir Bireysel Çalışma, Proje / Tasarım,
5 Tasarım programları arasında farkı bilir, uygun programı kullanabilir Alıştırma ve Uygulama, Proje / Tasarım,
Hafta Ders Konuları Ön Hazırlık
1 Bilgisayar programlarının ve bu programların öneminin anlatımı, örneklendirilmesi
2 Adobe Illustrator'e giriş. 1. çizim projesi anlatımı, örneklendirilmesi
3 1. proje sunumu üzerinden anlatım
4 Renk kullanımı, metin kullanımı proje verilişi
5 2. proje taslak
6 2. proje sunumu
7 Adobe Photoshop Programının içeriği, ara sınav
8 3. proje anlatımı (toollar)
9 3. proje taslak
10 3. proje sunumu
11 Final Projesi
12 Taslak geliştirme
13 Taslak geliştirme
14 Final projesi ön sunumu
Kaynaklar
Ders Notu
Ders Kaynakları

 

Sanat

Sanatın Öyküsü-E.H. Gombrich-Remzi Kitapevi (Temel kaynak)

Sanat Neye Yarar?-John Carey-Vakıfbank Kültür Yayınları

Sanatın İlkeleri-R. G. Collingwood-Fol Kitap

Sanat ve Kuram:1900-2000 Değişen Fikirler Antolojisi-Küre Yayınları

Sanat-France Farago-Doğu Batı Yayınları

Estetik ve Sanat Felsefesi-Ömer Naci Soykan-Bilge Kültür Sanat

Güzelin Peşinde:Farabi, İbn Sina ve İbn Rüşd'de Estetik-Ayşe Taşkent-Klasik Yayınları

 

Tasarım

İyi Tasarım Nedir?-Ardan Ergüven-Hümanist Kitap Yayıncılık (Temel kaynak)

Tasarım Felsefesi-Prof. Dr. İsmail Tunalı-Fol Kitap

Sanat, Tasarım ve Görsel Kültür-Malcolm Barnard-Ütopya Yayınevi

 

Grafik Tasarım

Grafik Tasarım-Alain Weill-Yapı Kredi Yayınları (Temel Kaynak)

Graphic Design The New Basics-Ellen Lupton ve Jennifer Cole Phillips-Princeton Architectural Press (Temel Kaynak)

Graphic Design, A Concise History- Richard Hollis-Thames ve Hudson (Temel Kaynak)

Grafik Tasarım Kuramı: Meslek Alanından Okumalar- Der. Helen Armstrong-Espas Kuram Sanat Yayınları (Temel Kaynak)

Görsel İletişimi Tasarlamak 001-Editör:Ömer Durmaz ve Murat Ertürk-YEM Yayınları

Grafik Tasarım Süreci:Tasarım Okulunda Nasıl Başarılı Olunur-Anitra Nottingham, Jeremy Stout- Literatür Yayınları

Grafik Tasarım Ne İçindir?-Alice Twemlow-YEM Yayınları

Type-Ellen Lupton-Princeton Architectural Press

Design is Storytelling-Ellen Lupton- Thames & Hudson

The History of Graphic Design: 1890-1959-Jens Muller-Taschen GmbH

The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960–Today-Jens Muller-Taschen GmbH

Grafik Tasarımın Temelleri-Gavin Ambrose, Paul Harris-Literatür Yayınları

İletişim ve Grafik Tasarımı-Emre Becer -Dost Kitapevi

Yaratıcı Tasarımın Temelleri-Gavin Ambrose, Paul Harris-Literatür Yayınları

Grafik Tasarımda Tasarım Fikri-Gavin Ambrose, Paul Harris-Literatür Yayınları

Modern Sanat ve Yeni Tipografi-Emre Becer-Dost Kitapevi

Görsel İletişim ve Grafik Tasarım-Tevfik Fikret Uçar-İnkılap Kitapevi

Grafik Tasarımda Tipografi-Gavin Ambrose, Paul Harris-Literatür Yayınları

Temel Tipografi:Geometrik, Optik, Organik Formlar-Nilüfer Yeşilyurt-YEM Yayınları

Tipografinin Temelleri-Gavin Ambrose, Paul Harris-Literatür Yayınları

Grafik Tasarımda Renk-Gavin Ambrose, Paul Harris-Literatür Yayınları

Grafik Tasarımda Izgaralar-Gavin Ambrose, Paul Harris-Literatür Yayınları

About Graphic Design-Richard Hollis-Occasional Papers

 

 

 

 

 

 

Sıra Program Çıktıları Katkı Düzeyi
1 2 3 4 5
1 Görsel İletişim (Multimedya, Fotoğraf, Sinema, Grafik Tasarım) alanında ileri düzeyde bilgi ve donanıma sahip olmak, bu alanda edinilen kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanabilmek; alanındaki kavram, düşünce ve olguları bilimsel yöntemlerle inceleyebilmek, verileri yorumlayabilmek ve değerlendirebilmek. X
2 Temel sanat ilkelerini bilmek, anlamak ve Görsel İletişim Tasarımı alanına uyarlayabilmek. X
3 Bilgisayar destekli tasarım bilgisine sahip olmak; farklı alanlardaki tasarım teknikleri ve yöntemleri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları uygulayabilmek. Görsel kompozisyonun ilkelerini anlamak ve tasarım içinde uygulayabilmek. X
4 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirebilmek, öğrenme gereksinimlerini belirleyebilmek ve öğrenmesini yaşam boyu yönlendirebilmek. X
5 Görsel iletişim tasarımı ile ilgili sorunları tanımlayabilmek, kanıtlara ve araştırmalara dayalı çözüm önerileri geliştirebilmek. X
6 Görsel iletişim tasarımı ile ilgili konularda ilgili kişi ve kurumları bilgilendirebilmek; düşüncelerini ve sorunlara ilişkin çözüm önerilerini yazılı ve sözlü olarak aktarabilmek, nicel ve nitel verilerle destekleyerek uzman olan ve olmayan kişilerle paylaşabilmek. X
7 Disiplinlerarası etkileşimi önemseyerek görsel iletişim tasarımına temel oluşturan diğer disiplinlerden yararlanabilmek, bu disiplinlere ilişkin temel bilgilere sahip olabilmek ve farklı alanlardaki karşılıklı etkileşim için temel oluşturmak. X
8 Uygulamada karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunları çözmek için bireysel ve grup üyesi olarak sorumluluk alabilmek; etkin iletişim becerisine sahip olmak. X
9 Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirebilmek, analiz ve yorum yapabilme kapasitesine sahip olmak.
10 İlgili sanat alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibi olabilmek.
11 Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımıyla ilgili bilgileri izleyebilmek. X
12 Alanının üretim standartları konusunda yeterliliğe sahip olmak ve alanının gerektirdiği bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanabilmek. X
13 Görsel iletişim ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, duyurulması ve uygulanması aşamalarında toplumsal, bilimsel ve etik değerlere sahip olmak. X
14 Çok yönlü ve açık fikirli düşünme modelini temel alarak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilmek.
15 Estetik farkındalığa sahip olabilmek. X
Değerlendirme Sistemi
Yarıyıl Çalışmaları Katkı Oranı
1. Proje / Tasarım 25
2. Proje / Tasarım 25
3. Proje / Tasarım 25
1. Ara Sınav 25
Toplam 100
1. Yıl İçinin Başarıya 50
1. Final 50
Toplam 100
AKTS - İş Yükü Etkinlik Sayı Süre (Saat) Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Süresi (Sınav haftası dahildir: 16x toplam ders saati) 16 3 48
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi(Ön çalışma, pekiştirme) 16 4 64
Ara Sınav 1 14 14
Ödev 1 14 14
Final 1 10 10
Toplam İş Yükü 150
Toplam İş Yükü / 25 (Saat) 6
Dersin AKTS Kredisi 6