Ders Adı Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi AKTS
Görsel İletişim Tarihi GIT 203 3 3 + 0 3 4
Ön Koşul Dersleri
Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin Dili Türkçe
Dersin Seviyesi Lisans
Dersin Türü Zorunlu
Dersin Koordinatörü Arş.Gör. MUHAMMET ENES ŞAHİN
Dersi Verenler Doç.Dr. BÜLENT KABAŞ, Arş.Gör. MUHAMMET ENES ŞAHİN,
Dersin Yardımcıları
Dersin Kategorisi Alanına Uygun Temel Öğretim
Dersin Amacı

Öğrenciler; mağara resimlerinden dijital medya dönemine uzanan süreçte, yazının, matbaanın, tipografinin, fotoğrafın ve grafik tasarımın gelişim evrelerini tanıyarak, görsel iletişimin tarihsel bağlamını kavrayacaklardır.

Dersin temel hedefleri şunlardır:

  • Görsel iletişim tasarımının tarihsel kökenlerini ve dönüşüm noktalarını anlamak.

  • Sanayi Devrimi, modernizm ve avant-garde hareketlerin görsel kültüre etkilerini analiz etmek.

  • Türkiye’deki görsel iletişim tarihini uluslararası gelişmelerle karşılaştırmalı biçimde değerlendirmek.

  • Çağdaş grafik tasarım, dijital medya ve postmodern yaklaşımlar arasındaki ilişkileri sorgulamak.

Ders, öğrencilerin tasarım tarihine eleştirel bir bakış geliştirmelerini, tarihsel birikimi günümüz görsel iletişim pratiklerine bilinçli biçimde aktarmalarını amaçlar.

Dersin İçeriği

Bu ders; görsel iletişim tasarımının tarihsel gelişimini kronolojik bir yaklaşımla ele almaktadır. Mağara resimleri, piktogramlar ve ideogramlardan başlayarak yazının icadı, alfabe sistemlerinin oluşumu, kâğıt ve matbaanın bulunuşu, tipografinin gelişimi ve Rönesans dönemi yayıncılığı gibi temel tarihsel aşamalar incelenir.

Reform ve Sanayi Devrimi dönemlerinde ortaya çıkan yeni baskı teknolojileri, fotoğrafın icadı ve afiş sanatının yaygınlaşmasıyla görsel iletişimin toplumsal işlevi tartışılır. 19. yüzyılda gelişen Arts and Crafts ve Art Nouveau hareketleri, modern grafik tasarımın öncülleri olarak değerlendirilir. 20. yüzyılda ise Fütürizm, Dada, Sürrealizm, Konstrüktivizm ve Bauhaus gibi avangard sanat ve tasarım hareketlerinin görsel iletişim üzerindeki etkileri ele alınır.

Dersin ilerleyen haftalarında modern ve postmodern tasarım anlayışları, uluslararası tipografik hareketler, Polonya afişleri, İsviçre Stili ve Amerikan modernizmi gibi ekoller karşılaştırmalı olarak incelenir. Türkiye’deki görsel iletişim tarihi, bu uluslararası gelişmelerle bağlantılı biçimde değerlendirilir.

Son olarak dijital teknolojiler, sosyal medya ve yeni iletişim ortamlarının görsel kültür ve tasarım anlayışını nasıl dönüştürdüğü üzerinde durularak, öğrencilerin tarihsel bilgiyle çağdaş tasarım pratikleri arasında bağ kurmaları hedeflenir.

# Ders Öğrenme Çıktıları Öğretim Yöntemleri Ölçme Yöntemleri
1 Görsel iletişim araçlarının evrimini tarihsel bir dizgede yorumlar. Anlatım, Soru-Cevap,
2 İletişim araçlarının iletişim amaçlı kullanımı yanı sıra sanat ortamına etkisini açıklar. Anlatım, Proje, Tartışma,
3 Görsel iletişim tekniklerini yaratıcı tasarım sürecinde kullanır. Tartışma, Proje,
4 Görsel iletişimdeki değişim ve gelişimin, toplumsal, ekonomik ve politik belirleyenlerini saptar. Anlatım,
5 Farklı zamanlardaki değişik temsil biçimlerini öğrenerek kendi özgün çalışmalarına uyarlar. Tartışma, Bireysel Çalışma, Soru-Cevap,
6 Sadece batı değil doğu kültüründeki görsel iletişim modellerini analiz eder. Beyin Fırtınası,
7 Öğrendiklerini kendi özgün stilini yaratmada kullanır. Bireysel Çalışma,
Hafta Ders Konuları Ön Hazırlık
1 Mağara, kaya ve yer resimlerinden piktogram ve ideograma görsel iletişimin ilk formları.
2 Yazı, ilk alfabetik sistemlerin kuruluşu, kitap ve Orta çağ el yazmaları.
3 Kağıt, matbaa, tipografi ve Rönesans kitap ve defterleri
4 Reform, Sanayi Devrimi, yeni baskı teknolojileri, fotoğrafın icadı ve posterin yaygınlaşması.
5 İlk görsel iletişim tasarım hareketi Arts And Crafts ve Art Nouveau posterleri.
6 Ara sınav.
7 Avant-garde tasarım: Fütürist tasarım ve özgür tipografi; Grafik Dada, dergi ve kolajlar; Sürrealist tasarımlar.
8 Sovyet tasarım okulu Vkhutemas ve Konstrüktivist devrimci tasarım.
9 Alman tasarım okulu Bauhaus ve toplumcu mekanik tasarım.
10 Modern sanat hareketleri ortamında görsel iletişim: Yeni Tipografi, turistik afiş ve modern tasarım.
11 Türkiye'de Görsel İletişimin Tarihi
12 Amerika'da modern tasarımın gelişmesi; İsviçre Stili (Uluslararası Tipografik Hareket) ve New York Okulu tasarımcıları.
13 Çağdaş Görsel Kimlik Tasarımları, Polonya Afişleri ve Postmodern Tasarım
14 Dijital teknoloji, sosyal medya ve yeni tasarım olanakları. Genel değerlendirme.
Kaynaklar
Ders Notu
Ders Kaynakları

Sanatın Öyküsü – E. H. Gombrich (Remzi Kitabevi)

 

Sanat Neye Yarar? – John Carey (Vakıfbank Kültür Yayınları)

 

Sanatın İlkeleri – R. G. Collingwood (Fol Kitap)

 

Sanat ve Kuram: 1900–2000 Değişen Fikirler Antolojisi (Küre Yayınları)

 

Sanat – France Farago (Doğu Batı Yayınları)

 

Estetik ve Sanat Felsefesi – Ömer Naci Soykan (Bilge Kültür Sanat)

 

Güzelin Peşinde: Farabi, İbn Sina ve İbn Rüşd’de Estetik – Ayşe Taşkent (Klasik Yayınları)

 

İyi Tasarım Nedir? – Ardan Ergüven (Hümanist Yayıncılık)

 

Tasarım Felsefesi – İsmail Tunalı (Fol Kitap)

 

Sanat, Tasarım ve Görsel Kültür – Malcolm Barnard (Ütopya Yayınları)

 

Graphic Design: The New Basics – Ellen Lupton & Jennifer Cole Phillips (Princeton Architectural Press)

 

Graphic Design, A Concise History – Richard Hollis (Thames & Hudson)

 

The History of Graphic Design: 1890–1959 – Jens Müller (Taschen GmbH)

 

The History of Graphic Design Vol. 2: 1960–Today – Jens Müller (Taschen GmbH)

 

Modern Sanat ve Yeni Tipografi – Emre Becer (Dost Kitabevi)

 

Görsel İletişim ve Grafik Tasarım – Tevfik Fikret Uçar (İnkılap Kitabevi)

 

Grafik Tasarım – Alain Weill (Yapı Kredi Yayınları)

 

About Graphic Design – Richard Hollis (Occasional Papers)

 

Grafik Tasarım Kuramı: Meslek Alanından Okumalar – Der. Helen Armstrong (Espas Kuram Sanat Yayınları)

 

 

 

 

Sıra Program Çıktıları Katkı Düzeyi
1 2 3 4 5
1 Görsel İletişim (Multimedya, Fotoğraf, Sinema, Grafik Tasarım) alanında ileri düzeyde bilgi ve donanıma sahip olmak, bu alanda edinilen kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanmak; alanındaki kavram, düşünce ve olguları bilimsel yöntemlerle incelemek, verileri yorumlamak ve değerlendirmek.
2 Temel sanat ilkelerini bilmek, anlamak ve Görsel İletişim Tasarımı alanına uyarlamak X
3 Bilgisayar destekli tasarım bilgisine sahip olmak; farklı alanlardaki tasarım teknikleri ve yöntemleri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları uygulamak. Görsel kompozisyonun ilkelerini anlamak ve tasarım içinde uygulamak.
4 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirmek, öğrenme gereksinimlerini belirlemek ve öğrenmeyi yaşam boyu yönlendirmek. X
5 Görsel iletişim tasarımı ile ilgili sorunları tanımlamak, kanıtlara ve araştırmalara dayalı çözüm önerileri geliştirmek. X
6 Görsel iletişim tasarımı ile ilgili konularda ilgili kişi ve kurumları bilgilendirmek; düşüncelerini ve sorunlara ilişkin çözüm önerilerini yazılı ve sözlü olarak aktarmak, nicel ve nitel verilerle destekleyerek uzman olan ve olmayan kişilerle paylaşmak. X
7 Disiplinlerarası etkileşimi önemseyerek görsel iletişim tasarımına temel oluşturan diğer disiplinlerden yararlanmak, bu disiplinlere ilişkin temel bilgilere sahip olmak ve farklı alanlardaki karşılıklı etkileşim için temel oluşturmak X
8 Uygulamada karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunları çözmek için bireysel ve grup üyesi olarak sorumluluk almak; etkin iletişim becerisine sahip olmak. X
9 Çok boyutlu algılama, düşünme, tasarlama, uygulama becerisini geliştirmek, analiz ve yorum yapma kapasitesine sahip olmak X
10 İlgili sanat alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibi olmak. X
11 Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımıyla ilgili bilgileri izlemek X
12 Alanının üretim standartları konusunda yeterliliğe sahip olmak ve alanının gerektirdiği bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanmak. X
13 Görsel iletişim ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, duyurulması ve uygulanması aşamalarında toplumsal, bilimsel ve etik değerlere sahip olmak X
14 Çok yönlü ve açık fikirli düşünme modelini temel alarak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürmek. X
15 Estetik farkındalığa sahip olmak X
# Ders Öğrenme Çıktılarının Program Çıktılarına Katkısı PÇ 1 PÇ 2 PÇ 3 PÇ 4 PÇ 5 PÇ 6 PÇ 7 PÇ 8 PÇ 9 PÇ 10 PÇ 11 PÇ 12 PÇ 13 PÇ 14 PÇ 15
1 Görsel iletişim araçlarının evrimini tarihsel bir dizgede yorumlar.
2 İletişim araçlarının iletişim amaçlı kullanımı yanı sıra sanat ortamına etkisini açıklar.
3 Görsel iletişim tekniklerini yaratıcı tasarım sürecinde kullanır.
4 Görsel iletişimdeki değişim ve gelişimin, toplumsal, ekonomik ve politik belirleyenlerini saptar.
5 Farklı zamanlardaki değişik temsil biçimlerini öğrenerek kendi özgün çalışmalarına uyarlar.
6 Sadece batı değil doğu kültüründeki görsel iletişim modellerini analiz eder.
7 Öğrendiklerini kendi özgün stilini yaratmada kullanır.
Değerlendirme Sistemi
Yarıyıl Çalışmaları Katkı Oranı
1. Ödev 100
Toplam 100
1. Final 60
1. Yıl İçinin Başarıya 40
Toplam 100
AKTS - İş Yükü Etkinlik Sayı Süre (Saat) Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Süresi (Sınav haftası dahildir: 16x toplam ders saati) 16 3 48
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi(Ön çalışma, pekiştirme) 10 5 50
Ara Sınav 1 4 4
Final 1 4 4
Toplam İş Yükü 106
Toplam İş Yükü / 25 (Saat) 4,24
dersAKTSKredisi 4