Ders Adı Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi AKTS
Sahne Tasarımı ve Yönetimi ITM 016 0 3 + 0 3 5
Ön Koşul Dersleri

Sahne Tasarımı Anasanat Dalı, tiyatro, sinema, opera-bale, Tv. gibi alanlarda gereksinim duyulan sahne ve set düzenlemelerinin tüm teknik estetik sorunlarını çözebilecek bilgi ve beceriyi edinmiş sahne tasarımı sanatçılarını yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Tiyatro sahnesi ağırlıklı olarak düzenlenecek bir tasarım çalışması için gereken eskiz, teknik çizim, perspektif, renk biçim, malzeme bilgisi, dekor, kostüm maket yapımı, ışıklama efekt, makyaj ve butafor uygulamaları, Vitrin, mobilya tasarımı uygulamaları yapabilme.

Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin Dili Türkçe
Dersin Seviyesi Lisans
Dersin Türü Seçmeli
Dersin Koordinatörü Dr.Öğr.Üyesi İSMAİL KURTULDU
Dersi Verenler
Dersin Yardımcıları
Dersin Kategorisi Diğer
Dersin Amacı

 

Genel Sahne Sanatları ve sanat dalları olan Oyunculuk, Tasarım ve Dramatik Yazarlık/Dramaturgiye yönelik teorik ve kuramsal bilgiye sahip olmak2  Sahne Sanatları nın ilgili alanlarına yönelik temel oyunculuk, tasarım ve yazarlık/dramaturgi bilgisi ve uygulama konusunda yeterli teknik bilgi ve donanıma sahip olmak3  Sahne Sanatları alanında kuramsal bilgiyi uygulama alanlarında edindiği bilgiler ışığında değerlendirebilmek4  Sahne Sanatları alt yapısını oluşturacak sanatsal ve kültürel bilgi birikimine sahip olmak5  Sahne Sanatları ilişkin yenilikçi, çağdaş yaklaşımlar hakkında bilgi sahibi olmak6  Sahne Sanatları alanında özel hünerleri geliştirebilmek7  Sahne Tasarımı alanında yaygın olarak benimsenmiş teknik donanım; Sahne, Işık, Dekor, Kostüm, bilgisayar yazılımları ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojileri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları tasarlama ve üretme sürecinde etkin olarak kullanabilmek8  Yaratıcı, özgün, estetik değerler taşıyan, yenilikçi uygulamalar, oyunlar yaratma ve sunabilme, sahneleyebilme becerisine sahip olmak9  Sahne Sanatları alanında edinmiş olduğu teorik bilgileri kullanarak, uygulamalarını izleyicisi ile buluşturabilmek10  Tasarım ve üretim aşamasında problem çözebilmek, eleştirel bir bakış açısına sahip olmak ve çözüm üretebilmek11  Alanı ile ilgili uygulamalar için çağdaş teknikleri ve donanımları kullanabilmek12  Alanı ile ilgili farklı yöntemleri kullanarak uygulama/tasarım yapabilmek13  Alanında ve disiplinler arası alanda bireysel sorumluluk alabilmek, karar verebilmek, bireyleri ve takımları yönetme ve yönlendirme becerisine sahip olabilmek ve tek başına/ takım içinde verimli olarak çalışabilmek14  Bilimsel araştırma sürecini ve sonuçlarını farklı görsel ve gösterimsel sunum biçimlerine (rol, sahne, makale, tez, bildiri vb.) aktarabilmek ve sunabilmek15  Metin, oyun analizi yapabilmek, yeni metin, oyun yazabilmek, sahne tasarımını yapabilmek ve oyunculuk yöntemlerini denemek ve bu alanlarda araştırma çalışmalarında yer alabilmek16  Sahne Sanatları alanında ticari ya da beğeni kaygısı olmaksızın girişimcilik bilgisine sahip olmak ve risk alabilme17  Yazılı ve sözlü iletişim kurabilmek, kendini ifade edebilmek, zamanını18  Hayat boyu öğrenmenin önemini benimseyerek, bilim-sanat-tasarım- teknoloji ve çağdaş konular hakkında gelişmeleri izleyerek kendini geliştirebilmek19  En az bir yabancı dili B1 düzeyinde etkin olarak kullanabilmek, yazılı ve sözlü iletişim kurabilmek20  Toplumsal ve bilimsel etik değerlere sahip öğrenci yetiştirebilmek.

Dersin İçeriği

 

Genel Sahne Sanatları ve sanat dalları olan Oyunculuk, Tasarım ve Dramatik Yazarlık/Dramaturgiye yönelik teorik ve kuramsal bilgiye sahip olmak2  Sahne Sanatları nın ilgili alanlarına yönelik temel oyunculuk, tasarım ve yazarlık/dramaturgi bilgisi ve uygulama konusunda yeterli teknik bilgi ve donanıma sahip olmak3  Sahne Sanatları alanında kuramsal bilgiyi uygulama alanlarında edindiği bilgiler ışığında değerlendirebilmek4  Sahne Sanatları alt yapısını oluşturacak sanatsal ve kültürel bilgi birikimine sahip olmak5  Sahne Sanatları ilişkin yenilikçi, çağdaş yaklaşımlar hakkında bilgi sahibi olmak6  Sahne Sanatları alanında özel hünerleri geliştirebilmek7  Sahne Tasarımı alanında yaygın olarak benimsenmiş teknik donanım; Sahne, Işık, Dekor, Kostüm, bilgisayar yazılımları ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojileri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları tasarlama ve üretme sürecinde etkin olarak kullanabilmek8  Yaratıcı, özgün, estetik değerler taşıyan, yenilikçi uygulamalar, oyunlar yaratma ve sunabilme, sahneleyebilme becerisine sahip olmak9  Sahne Sanatları alanında edinmiş olduğu teorik bilgileri kullanarak, uygulamalarını izleyicisi ile buluşturabilmek10  Tasarım ve üretim aşamasında problem çözebilmek, eleştirel bir bakış açısına sahip olmak ve çözüm üretebilmek11  Alanı ile ilgili uygulamalar için çağdaş teknikleri ve donanımları kullanabilmek12  Alanı ile ilgili farklı yöntemleri kullanarak uygulama/tasarım yapabilmek13  Alanında ve disiplinler arası alanda bireysel sorumluluk alabilmek, karar verebilmek, bireyleri ve takımları yönetme ve yönlendirme becerisine sahip olabilmek ve tek başına/ takım içinde verimli olarak çalışabilmek14  Bilimsel araştırma sürecini ve sonuçlarını farklı görsel ve gösterimsel sunum biçimlerine (rol, sahne, makale, tez, bildiri vb.) aktarabilmek ve sunabilmek15  Metin, oyun analizi yapabilmek, yeni metin, oyun yazabilmek, sahne tasarımını yapabilmek ve oyunculuk yöntemlerini denemek ve bu alanlarda araştırma çalışmalarında yer alabilmek16  Sahne Sanatları alanında ticari ya da beğeni kaygısı olmaksızın girişimcilik bilgisine sahip olmak ve risk alabilme17  Yazılı ve sözlü iletişim kurabilmek, kendini ifade edebilmek, zamanını18  Hayat boyu öğrenmenin önemini benimseyerek, bilim-sanat-tasarım- teknoloji ve çağdaş konular hakkında gelişmeleri izleyerek kendini geliştirebilmek19  En az bir yabancı dili B1 düzeyinde etkin olarak kullanabilmek, yazılı ve sözlü iletişim kurabilmek20  Toplumsal ve bilimsel etik değerlere sahip öğrenci yetiştirebilmek.

# Ders Öğrenme Çıktıları Öğretim Yöntemleri Ölçme Yöntemleri
Hafta Ders Konuları Ön Hazırlık
1 Öğrencilerle tanışmak Sahne sanatları kurumlarına, sahne sanatları kurumu tanımlarına, misyon, vizyon ve değerlerine giriş
2 Sahne sanatları kurumlarının yapısı, organizasyon şemaları
3 Antik Yunan'dan 20. yüzyıla festival tarihi
4 Avrupa, Birleşik Krallık ve Amerika'daki farklı festivallerin yapıları
5 Avrupa, Birleşik Krallık ve Amerika'daki farklı sanat organizasyonlarının tarihi ve yapısı
6 Sahne yönetiminin tanımı ve sahne yöneticilerinin görevleri
7 Vize haftası
8 Sahne yöneticilerinin görevleri ve pre-prodüksiyon aşaması: Metinleri analiz etmek
9 Teknik analiz ve teknik analizin pre-prodüksiyon aşaması için önemi
10 Prova ve prodüksiyon süreçleri, prova takvimleri, sahne dökümü, karakterler dökümleri, metinler ve metinlerin prodüksiyon kopyaları
11 Performansı yönetmek: Performans öncesinde ve sırasında
12 Performans sonrası dönem
13 Sahne sanatları için pazarlamanın temelleri
14 Final
Kaynaklar
Ders Notu

 

Genel Sahne Sanatları ve sanat dalları olan Oyunculuk, Tasarım ve Dramatik Yazarlık/Dramaturgiye yönelik teorik ve kuramsal bilgiye sahip olmak2  Sahne Sanatları nın ilgili alanlarına yönelik temel oyunculuk, tasarım ve yazarlık/dramaturgi bilgisi ve uygulama konusunda yeterli teknik bilgi ve donanıma sahip olmak3  Sahne Sanatları alanında kuramsal bilgiyi uygulama alanlarında edindiği bilgiler ışığında değerlendirebilmek4  Sahne Sanatları alt yapısını oluşturacak sanatsal ve kültürel bilgi birikimine sahip olmak5  Sahne Sanatları ilişkin yenilikçi, çağdaş yaklaşımlar hakkında bilgi sahibi olmak6  Sahne Sanatları alanında özel hünerleri geliştirebilmek7  Sahne Tasarımı alanında yaygın olarak benimsenmiş teknik donanım; Sahne, Işık, Dekor, Kostüm, bilgisayar yazılımları ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojileri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları tasarlama ve üretme sürecinde etkin olarak kullanabilmek8  Yaratıcı, özgün, estetik değerler taşıyan, yenilikçi uygulamalar, oyunlar yaratma ve sunabilme, sahneleyebilme becerisine sahip olmak9  Sahne Sanatları alanında edinmiş olduğu teorik bilgileri kullanarak, uygulamalarını izleyicisi ile buluşturabilmek10  Tasarım ve üretim aşamasında problem çözebilmek, eleştirel bir bakış açısına sahip olmak ve çözüm üretebilmek11  Alanı ile ilgili uygulamalar için çağdaş teknikleri ve donanımları kullanabilmek12  Alanı ile ilgili farklı yöntemleri kullanarak uygulama/tasarım yapabilmek13  Alanında ve disiplinler arası alanda bireysel sorumluluk alabilmek, karar verebilmek, bireyleri ve takımları yönetme ve yönlendirme becerisine sahip olabilmek ve tek başına/ takım içinde verimli olarak çalışabilmek14  Bilimsel araştırma sürecini ve sonuçlarını farklı görsel ve gösterimsel sunum biçimlerine (rol, sahne, makale, tez, bildiri vb.) aktarabilmek ve sunabilmek15  Metin, oyun analizi yapabilmek, yeni metin, oyun yazabilmek, sahne tasarımını yapabilmek ve oyunculuk yöntemlerini denemek ve bu alanlarda araştırma çalışmalarında yer alabilmek16  Sahne Sanatları alanında ticari ya da beğeni kaygısı olmaksızın girişimcilik bilgisine sahip olmak ve risk alabilme17  Yazılı ve sözlü iletişim kurabilmek, kendini ifade edebilmek, zamanını18  Hayat boyu öğrenmenin önemini benimseyerek, bilim-sanat-tasarım- teknoloji ve çağdaş konular hakkında gelişmeleri izleyerek kendini geliştirebilmek19  En az bir yabancı dili B1 düzeyinde etkin olarak kullanabilmek, yazılı ve sözlü iletişim kurabilmek20  Toplumsal ve bilimsel etik değerlere sahip öğrenci yetiştirebilmek.

Ders Kaynakları
# Ders Öğrenme Çıktılarının Program Çıktılarına Katkısı
Değerlendirme Sistemi
Yarıyıl Çalışmaları Katkı Oranı
1. Proje / Tasarım 30
1. Kısa Sınav 20
1. Sözlü Sınav 30
1. Performans Görevi (Uygulama) 20
Toplam 100
1. Final 60
1. Yıl İçinin Başarıya 40
Toplam 100
AKTS - İş Yükü Etkinlik Sayı Süre (Saat) Toplam İş Yükü (Saat)
Ara Sınav 2 20 40
Ödev 2 20 40
Sözlü Sınav 2 20 40
Toplam İş Yükü 120
Toplam İş Yükü / 25 (Saat) 4,8
Dersin AKTS Kredisi 5